[Meet the Pioneer / Two legends that know EYEVAN of the 1980s] Interview with Kenny Schwartz

1986年,洛杉矶一家眼镜店正式开业。
那就是“Oliver Peoples”。
如今作为眼镜品牌,相信许多人都对其如雷贯耳,
而当年正是这家同名店铺率先发掘《EYEVAN》
,在采购与全球推广方面居功至伟。
作为创始成员之一、
时任商品总监的肯尼·施瓦茨(Kenny Schwartz),
是了解初期《EYEVAN》的珍贵亲历者。
我们专程赴加利福尼亚州曼哈顿海滩,
拜访了他的居所。

After one eyewear store in Los Angeles bought
some of EYEVAN's earliest products in 1985,
the brand became known around the world.

80年代中期,塑造Oliver Peoples

幸运的是,我早在1976年便开设了自己的店铺,地点在洛杉矶一个叫做鹰岩(Eagle Rock)的地方。那时的我们,站在运用大量新技术开拓眼镜产业的前沿。亲历这场变革,对我而言也是开创事业的契机。

“Oliver Peoples”的诞生,源于我心中一个想法——在洛杉矶创立一家售卖全新类型眼镜的零售店。1984年,日落广场(Sunset Plaza)出现了一处空置铺位,我们便开始在那里积极筹备开店,当时内心充满了期待与兴奋。

目睹了眼镜行业变革的我们,深感时机成熟,且拥有一批热忱的顾客。日落大道(Sunset Strip)是具代表性的地标,当时许多好莱坞明星都常来此地,无论漫步还是购物都是理想之所。当1986年店铺开业时,我激动万分——因为这里不仅冠以“Oliver Peoples”之名,更将成为其旗舰店。

发掘EYEVAN的慧眼

尽管“Oliver Peoples”即将开业,但我们对自己究竟想要售卖怎样的设计,内心仍不够笃定。店内当然可以陈列复古镜架——即便到今天,我依然是一位狂热的复古镜架收藏家——但当时我们更想打造完全原创的东西。我们必须另辟蹊径,以自身积累的经验为《Oliver Peoples》创作出特别的作品。正是在此时,我们前往阿纳海姆的眼镜展,第一次与《EYEVAN》相遇。

看到《EYEVAN》的所作所为,我立刻意识到其中蕴藏着深刻的契合。他们制作的镜架,与我们的理念呼应。我们以新的方式重新演绎复古眼镜为核心,创立了这家店铺,并以崭新的方式将这些产品带入时尚界。

作为全球品牌的EYEVAN

如果要助力《EYEVAN》在世界范围内扩大影响力,就必须以真正契合的品牌形象来呈现它。《EYEVAN》与Optec Japan的山本哲司社长(现任会长)同样对我们的品牌方向产生了深远影响。他是一个对流行敏锐的人,衣着举止无不透露出对时尚的热情,谈论的也一直是前沿的潮流话题。正因如此,我们决定从高级时装的视角出发,统领全局——就像T台上的风景,就像《Vogue》杂志里的画面。

在日落大道的店铺里,服装设计师和电影公司工作人员常常登门,提出精准的选镜需求。例如,以好莱坞黄金年代为题材的电影服装设计师来访,寻觅与影片气质相符的镜架。虽然现货中有时难觅合适之选,但我们可以借助与《EYEVAN》的合作渠道进行定制开发。这些镜架可以陈列于店中,却不得以《Oliver Peoples》品牌名义出售,因为我们将其定位为复古系列——在店内销售、推广,并让其在电影中亮相。我们认为,成为这样一个魅力的系列,对《EYEVAN》同样是莫大的机遇。

我们的构想之一,是复活奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)风格的优雅大尺寸板材镜架。那是50至60年代在法国风靡一时的造型。彼时在戛纳电影节的会场内外,若不戴一副抢眼的大号太阳镜,简直称不上时髦。这只是我们与《EYEVAN》携手合作的一个缩影。

与Optec Japan并肩同行

1985年,我们与Optec Japan之间最初的沟通方式是电传(Telex)。传真机要到80年代后期才得以普及,当时还没有这个条件。第一次拿到传真机时,简直觉得那是天赐之物,但往返日本才是沟通的主要方式,因为除了书信之外,别无更好的途径来交流设计想法。那些年,我每年至少造访日本五次。

难忘的时刻,发生在我第二次赴日出差期间。我记得清清楚楚,山本哲司社长(现任会长)赠予了我一本名为《The Genius of Japanese Design》的书。这本书从建筑、时尚、文化、饮食等多个维度深入呈现日本设计,令我大开眼界。起初,我们对这一切几乎一无所知。在相互交流彼此关于眼镜的认知与理解的过程中,我们接纳了他们的文化,他们也接纳了我们的文化。对双方而言,这都是一座并不易渡的桥梁。

深化彼此的关系并实现共同目标,需要漫长的时间。从20至30年代机械时代制作的镜架,到70至80年代所涌现的创新,都是我们个人层面深受影响的源泉。我们渴望将这一切融汇贯通,升华为更加优秀的作品。让对方真正理解,殊为不易——因为我们需要向他们学习的,以及他们需要了解我们的,都实在太多。

EYEVAN的产品

我们必须探索出属于自己的独特路径,也必须清楚为了成功应当习得什么。那是一段漫长的旅程,一段真正宏大的旅程,而且仍将继续。如今再次审视《EYEVAN》正在做的事情,珍贵的记忆便会油然而生。

1985年,《EYEVAN》开创全新风格这一事实令我们深深着迷。他们以“EYEVAN 0505”这样的镜架为载体,推出了那种风格。外观看似简约纯粹,实则工艺复杂。此前从未有人以这种技术制作眼镜——他们在金属鼻梁上设计了内置鼻托臂,通过钻孔并以螺丝连接,将其直接固定在板材镜圈上。这种看似简单的做法,此前却无人尝试,因为通常的做法是连镜片一同钻孔,再直接安装于金属鼻梁。而在板材上钻孔,是之前没有的创举。这一全新设计,开启了板材色彩所能呈现的更多可能——从通透的净色到纯粹的黑色,皆可实现。当我们看到那款设计的瞬间,便意识到以同样的理念延伸出更多镜架款式的空间豁然开朗,一个崭新的世界就此在眼前展开。

我们是将日本设计文化融入品牌历史与系列的美国设计师与匠人,这一点从未改变。《Oliver Peoples》可以说是一个地道的美国品牌,但这个品牌与产品背后的哲学,从未偏离过《The Genius of Japanese Design》所蕴含的精神。

肯尼·施瓦茨(Kenny Schwartz)
80年代中期,自美国洛杉矶眼镜店“Oliver Peoples”开业起历任商品总监等要职。率先慧眼识珠发掘《EYEVAN》,是亲历并推动《EYEVAN》自80年代后期走向世界的时代见证人。
[邂逅先驱] 专访多雷·乔多罗夫(Doré Chodorow)